无名《格胜》鉴赏
对于这首诗的主题，《毛诗序》说：“他又刺杀了晋襄公，好攻好斗，所以国家里的人很多。”失去了生命。”郑健解释说：“我丈夫在部队服役，如果他放弃自己的生活，不肯还击，那么他的妻子就会留在家里抱怨。”孔舒又解释说：“他国的人民可能会去陈（阵）死，也可能会看到俘虏……他的妻子独自在家，所以陈的妻子会怨恨他。言语是用来刺杀陈氏的。”国王。”后世诗人继承了他的思想，各有各的主张。宋朱熹《诗集传》曰：“妇人未归，是因丈夫服侍已久，故曰葛生于楚，藤生于野，各有所依，其美不独在此，又谁独在此？”清方雨润《诗经原始》说道：“小妾因为想念自己的丈夫，所以长期在外打工，也许她还活着，或者死了，也无法知道，更不知道他会不会回来，或者会不会回来。”不，所以日夜悲思，冬夏艰难，闲时铺被枕，物仍腐烂。人独居，不免悲叹。我想这就是人生，没有理由再见到他，只能在百岁之后归还遗体，或者和我回到同一个山洞，他还能有什么希望？她们都用“征服妇女冤屈”的理论，没有说出任何刺耳的话，并且以委婉和委婉的方式坚持自己的论点。但认为他所珍视的丈夫还活着似乎是错误的。清代郝乙兴首先揭露了用“角枕”和“锦被”来收藏死者，并指出：“《葛生》表示哀悼死者”。今天，很多人都使用这个理论。 “死在这里”、“余宇”、“角枕”、“锦被”、“他的住所”、“他的房间”、“独自”、“独自呼吸”、“唯丹”等词证明了这首诗哀悼死亡。目的是有说服力的。同时，我们可以直接从文本出发，抛开该诗的历史时代、社会背景，甚至无法从文本中得出的男女歌词等问题，在更广阔的范围内解读这首诗。意义上，把它当作一首普通的哀诗。这个作品有一种更本质的兴奋感。
全诗共五章，每章四句。从结构上看，可以分为两部分。前半部分是“我将死在这里”这句话的三章，后半部分是“一百年后”这句话。两章。对于后半部分使用“赋”没有异议。但前部除第三章视为赋外，第一、二章均有“行”、“笔二赋”、“赋”等三种说法。细想这句话，“葛生于孟初（荆），藤生于野（域）”。两句话互有含义。两者都有养全章的作用，也用藤蔓和小草的生长相互扶持来比喻恋人。它意味着一种爱的关系，也是对眼前风景的真实描述。也不妨说是“兴奋、比较、欣赏”。本章开头出现的形象是兴奋、比较和诗意的结合。给读者的第一印象是苍凉、苍凉、压抑，立即将读者带入规定的情境，为悲剧美的审美做好准备。 。那么，熟悉《诗经》艺术手法的读者读完“玉梅死在此处，谁将孤单”两句，知道这首诗表达了对已故配偶的哀悼和怀念之情，立刻就会感受到它的反差。寓意：野外匍匐的葛茎缠绕在荆棘丛上，像恋人一样依偎在一起，但诗中的主人公却孤单、孤独、悲伤。第三章写道：“到了坟墓，思枕上鲜艳的花朵”（郝宜兴《诗问》），“牛角枕、锦被，也是祭祀的随葬之物。悲剧了，突然插上极其亮眼的话就更尴尬了”（牛云珍《诗志》）。而“谁与杜旦”就如同“旦”表示白天和黑夜的日子一样，其意义比“独处”、“独呼吸”更加发达。他彻夜未眠，翻来覆去，无法入睡。深深的思念和沉重的悲伤使他悲伤。让人不禁感叹。
后两章的句子比前三章的句子还要重复。只是“居”和“室”两个词不同，这两个词的意思几乎是一样的。但这并不是简单的克制。 “夏天的白天，冬天的夜晚”颠倒过来，变成“冬天的夜晚，夏天的白天”。它不能被理解为歌词和反复吟诵的自然形式，而是作者刻意创造的。的。两章反映了主人公日复一日、年复一年永无休止的怀念，闪烁着追求爱情的永恒光辉。 “百岁归家（室）”的感叹，也表明了对满载情感负担的人生旅程最终归宿的深刻理解。这似乎与现代所谓“生命的悲剧意识”的概念非常相似。合拍。
应该说，《葛生》取得如此出色的艺术效果，与这首诗的特殊结构有很大关系。陈鉴评道：“此诗共五章，前两章一调，后两章一调，中章为前章所改，起承上启下的作用。‘都旦’二字。”是下一个。”引入“日”、“夜”、“百岁”。文笔在其他诗中是独一无二的。”（引陈继奎《读诗臆补》）分析得很透彻。现代人认为这首诗“不仅是哀悼诗的始祖，也是哀悼诗的绝唱” （朱守良《诗经评释》），也认为“后世潘岳、元稹的哀悼诗佳作”“不仿此诗的模式”（周守良孟、冯玉《诗经百首译释》）是都合理。
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